Décima segunda actividad del portafolio electrónico: la post-escritura

Borrador del ensayo revisado:

Diana Murguia Rosaldo

Ensayo 

Diana Murguia Rosaldo

La música como oportunidad de negocio

La música es parte de nuestro día a día, así como de nuestra cultura. Representa nuestra esencia y parte de lo que somos. Pero, más allá de ser un pasatiempo, ¿podemos obtener ingresos monetarios mediante ella? La respuesta es sencilla; sí, y la encargada de llevar la música a un nivel profesional es la industria musical. A lo largo de este texto se expondrá todo el proceso de negocios detrás del arte musical para poder entender este planteamiento.

La industria musical es el conjunto de todas aquellas empresas que se dedican a la creación, producción y distribución de obras musicales. Esta industria no es una sola, sino que está conformada por varias. Al respecto, Patrik Winkstön nos explica que:

Para entender la dinámica de la industria musical, antes de nada, es necesario saber que no se trata de una sola, sino de varias, diferentes, estrechamente relacionadas entre sí, pero que parten de lógicas o estructuras distintas. Se ha dado lugar a tres industrias musicales distintas: la discográfica, centrada en la grabación de la música y su distribución a los consumidores, la de las licencias musicales, que sobre todo concede licencias a empresas para la explotación de composiciones y arreglos, y la música en vivo, centrada en producir y promocionar en espectáculos en directo, como conciertos, giras, etc. (2014)

La industria musical es muy importante, ya que la música forma parte de nuestra vida diaria y nuestra cultura, además de que es una fuerte fuente de ingresos. Está conformada por roles de trabajo para poder llevar a cabo el desarrollo de piezas musicales, estos roles se desglosan en compositores, productores, distribuidores e interpretes. Con el paso de los años, está industria ha crecido y ha alcanzado una gran variedad en cuanto obras musicales se refiere, pero al haber tanto material, la calidad ha ido disminuyendo.

Con respecto a la manera de lucrar con la música, existen muchas maneras de obtener ganancias monetarias a partir de ella, por ejemplo:

·         La realización de conciertos en vivo, ya que las entradas se venden a precios muy altos y miles de personas están dispuestas a pagarlos con tal de escuchar a sus artistas favoritos en vivo y en directo.

·         El streaming, que Santos nos define como: “la tecnología de transmisión de datos por internet que pueden ser accedidos por los usuarios sin la necesidad de descarga previa” (2018), ha revolucionado la industria musical. A todos nos resulta atractivo pagar una cuota mensual económica y tener acceso a millones de canciones, discos, artistas e incluso listas de reproducción.

·         El disco físico, aunque ya no como antes, sigue siendo una manera eficaz de vender música.

Para poder conseguir buenos ingresos, debemos obtener buena demanda, que es definida por la Real Academia de la Lengua como: “la cuantía global de la compra de bienes y servicios realizados o previstos por una colectividad” (1992);   y para poder tenerla en en la industria musical, debemos tener en cuenta todos aquellos factores que podrían influir en dicha demanda. Por ejemplo, tenemos que saber que la probabilidad de que un artista o canción agrade al público es siempre incierta. Hay que entender que las tendencias el público son clave, ya que, si sabemos que es lo que le agrade a los clientes, entonces podemos dárselos. Igualmente, la demanda puede verse afectada ya que la música no es una necesidad y si los consumidores tienen problemas de dinero, entonces lo primero que reducirían es su consumo de música.

La innovación es indispensable en los negocios musicales; ya no se trata de algo opcional, sino de algo que debe de darse, pues la manera de consumir música ha cambiado. Las tecnologías de la información y la comunicación son las principales desencadenantes de la innovación en los negocios musicales; gracias a ellas, la distribución digital se ha convertido en la manera más eficaz de vender música, ya sea mediante descargas online o el antes mencionado Streaming. Debido a la revolución de la era digital, los medios físicos como la compra de discos en tiendas físicas van desapareciendo poco a poco. En palabras de Moreno: “los discos físicos han terminado quedando como artículos de coleccionista” (2015).

Una de las partes más importantes en la venta de obras musicales es el marketing que utilizamos para atraer a los consumidores  Keller nos explica que cuando el marketing es bueno, es porque ha pasado un proceso de planificación y ejecución, que se da gracias a herramientas y técnicas innovadoras (2012). Existen algunas estrategias de marketing clave para poder tener éxito en la industria musical, como la publicidad; anuncios en Youtube o redes sociales pueden ser de gran ayuda para que los artistas se den a conocer. Otra estrategia eficaz es realizar colaboraciones con artistas más conocidos para atraer público de estos.

Otra parte importante a considerar en la industria musical son los derechos de autor. Estos son los derechos que tiene una persona sobre sus obras (musicales, en este caso) por haberlas creado. Nettel nos explica que: “las obras protegidas por esta Ley son aquellas de creación original susceptibles de ser divulgadas o reproducidas de cualquier forma o medio” (2013, p. 139). Cuando alguien utiliza la música de algún artista sin el consentimiento de este, la está usando de manera ilegal, por lo que, para poder utilizar la música de manera legal, se le debe dar crédito al creador, mencionándolo si se usa una canción de su autoría. ASCAP (Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores, por sus siglas en inglés) es la encargada de proteger los derechos de autor de sus artistas miembros y de imponer sanciones a quienes violen los mismos.

Como pudimos darnos cuenta, la industria musical es una oportunidad de negocio muy grande, y como cualquier otro negocio, tiene que estar innovándose día a día y adaptarse a la era tecnológica y sus cambios. La música puede ser una fuente de ingreso para todo aquel al que le apasione y quiera hacerlo, teniendo siempre en cuenta que el camino está lleno de retos pero que con dedicación y esfuerzo serán fáciles de superar. Todo es cuestión de implementar estrategias eficaces y saber usar los medios que están a nuestro alcance, estando siempre ene constante mejora y crecimiento. De esta manera, el éxito estará al alcance de nuestras manos.

Referencias:

Winkström, P. (2014). “La industria musical en una era de distribución digital” [página web] Recuperado de https://www.bbvaopenmind.com/articulos/la-industria-musical-en-una-era-de-distribucion-digital/

Santos, B. (09, Abril, 2018). “¿Qué es streaming y cómo utilizarlo para generar ingresos?” [Página web] Recuperado de https://blog.hotmart.com/es/que-es-streaming/

Real Academia Español. (1992). Diccionario de la Lengua Española. , Madrid, España. Espasa.

Moreno, I. (18, Septiembre, 2015). “La Innovación Tecnológica y la Industria de la Música” [página web] Recuperado de https://www.eoi.es/blogs/redinnovacionEOI/2015/09/18/la-innovacion-tecnologica-y-la-industria-de-la-musica/

Kotler, P. y Keller, K. L. (2012). Dirección de Marketing. México: Pearson Educación.

Nettel, A. L. (2013). Derecho de autor y plagio. Recuperado de https://web.a.ebscohost.com/derecho de autor y plagio

Para descarga en Drive: La música como oportunidad de negocio

Ensayo de ANGIE MARIANA TOSCA BRITO 

Ensayo

Las ganancias y pérdidas de la industria musical.

¿Alguna vez te has preguntado qué es lo que hay detrás de esa canción que escuchaste en tu cafetería favorita o en aquel comercial de la T.V.? O aún más, ¿Quién la canta? ¿Cómo es que llegó hasta ahí? ¿Y cómo es que aquella cafetería puede reproducir esa pista? La verdad es que existe una respuesta a todas estas preguntas y es importante mencionar, que sin haberte dado cuenta, es muy probable que tú hayas podido participar en que aquella canción llegara hasta tus oídos. Este ensayo expondrá acerca de los factores que participan en la industria musical y como puede ser un negocio altamente rentable o tener grandes pérdidas.

El primer factor son los sellos discográficos. Un sello discográfico es una empresa que se encarga de grabar, distribuir y comercializar un producto musical. La producción de obras musicales es algo complicado específicamente para los cantautores, Burciaga dice que “La única forma de controlar algo es conociéndolo. Si no conoces ese algo, alguien más lo va a controlar por ti y casi siempre será a favor de ese alguien.” (2017, p. 19). Y debido a que la mayoría son nuevos en esta industria, es bastante laborioso saber manejarse dentro de ella. Los sellos discográficos también se encargan del marketing de sus artistas y sus productos musicales, muchas veces también son parte de productos como vídeos, giras, etc. Aunque estas no son sus labores principales. Las redes sociales en la actualidad son una herramienta vital para que los sellos puedan publicitar a sus artistas, pues se trata de un medio con mayor cercanía a los consumidores.

Otra estrategia de publicidad es el Product Placement, ésta es una estrategia de marketing para personas o empresas que destinan una fuerte inversión a la publicidad de sus marcas. Las marcas buscan que artistas reconocidos recomienden, utilicen y publiciten sus productos a un público numeroso. La publicidad de marcas con artistas es una gran fuente de ingresos viéndolo desde el punto de vista de estos y de sus sellos discográficos, pues suele ser bastante costoso. Famanía mención que para que la música fuera un negocio rentable, fue necesario que se valiera de nuevas alternativas que las nuevas tecnologías le ofrecía (2018) y el Product Placement es una de ellas. Un ejemplo de ello, sería cuando la reconocida banda británica, One Direction, publicitó la marca Pepsi, brindándole porcentajes de ventas nunca vistos desde que Michael Jackson publicitó también a la marca. Es por eso, que las tecnologías de la información son también parte importante en el negocio musical.

En la actualidad es muy beneficioso que la música se encuentre en plataformas digitales. Los discos físicos, aunque aún se venden, han disminuido sus números. La tecnología nos ha permitido consumir la música a través de dos maneras, una de ellas son las descargas digitales y otra el streaming. Calvi define las descargas digitales como: “consiste en el pago directo por la descarga de todo o parte (micropago) del producto musical, ya sea un álbum musical completo o por canción.” (2009, p.4). El streaming, por otra parte, se trata más del servicio que adquirimos en donde podemos reproducir música pagando por el servicio que brinda la plataforma más que por el producto musical como tal.

Otro término muy importante en la música es el copyright. Imber y Toffle definen el copy right como:

Lo que protege un trabajo de que sea copiado, reproducido, vendido o utilizado por un tercero sin el consentimiento de su propietario. La Copyright Act [Ley de Derechos de Autor] del 1976, que entró en vigor en Enero de 1978, ofrece esta protección durante la vida del propietario de la obra en cuestión más 50 años adicionales.

Existen sociedades de gestión colectiva a las que los autores y compositores pueden pertenecer con el objetivo de registrar sus obras y obtener derechos legales sobre estas. Toda obra artística debería de ser registrada con el fin de obtener regalías sobre esta. Las licencias son necesarias para que cualquier persona o empresa que desee usar alguna obra bajo derechos de autor de forma legal y como dueño de la obra tienes derecho a exigir una compensación sobre ella, éstas son las regalías.

La piratería es la forma más común en la que compañías pierden regalías debido a la distribución ilegal de obras registradas bajo derechos de autor. Uribe y Martínez mencionan que “se ha estimado que sólo en el año 2007, las compañías discográficas tuvieron pérdidas que ascendieron a los US $29.6 mil billones, como consecuencia de las diversas formas de piratería.” (2009, p.3). Existen leyes de propiedad intelectual que protegen legalmente a las obras con derechos de autor. La Organización Mundial de la Propiedad Intelectual es el organismo encargado de supervisar que dichas leyes se cumplan y de no ser así, proceder legalmente para ser penado.

Por el contrario, también existen ganancias. Los eventos musicales son el negocio más remunerante en la industria musical. Los conciertos, festivales, palenques, ferias, giras y demás son eventos que promueven el entretenimiento de los consumidores. La difusión online es parte indispensable para alcanzar una ganancia considerable de los eventos. Ruiz utiliza el término “sold out” y dice: “hacer un sold out o estar “sold out” significa que has vendido todas las entradas para un espectáculo” (2018, parr.2). Esto nos indica que para que el negocio nos remunere, lo más importante es lograr dicho término.

Como pudimos ver, los negocios musicales, de ser manejados correctamente pueden llegar a ser un negocio bastante rentable y con altas remuneraciones. Es importante comprender que de querer ingresar a la industria, ya sea como cantautor o como un sello discográfico, es necesario aprender del tema, pues siendo realistas es muy fácil que se nos pague injustamente por nuestro trabajo. Aunque es una industria muy difícil de manejar, una vez dentro se puede obtener mucho de ella. Si tú estás interesado, puedes considerar entonces contactar con agencias o aprender a través de plataformas e-learning, lo importante es, nunca dejes de intentar.

Referencias

Buciaga, J. (2017). Lo que no sabías del negocio de la música. Recuperado de https://books.google.com.mx/books/about/Lo_que_no_sab%C3%ADas_del_negocio_de_la_m%C3%BAs.html?id=QII_DwAAQBAJ&redir_esc=y

Calvi, J. (2009). Plan integral de apoyo a la música y a la industria discográfica. (Tesis de maestría). Recuperada de Scielo.

Famanía. F. (Abril, 2018). La próxima tendencia de la industria discográfica [página web] Recuperado de admusicconsulting.com/blog.html

Imber, J. , Toffle, B. (2007). Diccionario de términos de mercadotecnia. México. Grupo Editorial Patria.

Ruíz, I. (25, Julio, 2018). Qué significa “sold out” [página web] Recuperado de https://www.eventbrite.es/blog/que-significa-sold-out-ds00/

Uribe, R. , Martínez, C. (2009). Factores que influencian la piratería de música digital desde internet. (Tesis de maestría). Recuperada de Repositorio Académico de la Universidad de Chile.

              

Para descarga en Drive: Las ganancias y pérdidas de la industria musical

Ensayo Sofía Hernández

El backstage de la música     

¿Te has llegado a preguntar qué es lo que hay detrás de la canción que está sonando en la radio, o como música de fondo en un elevador? Para ello es este ensayo. Este tiene como fin en mente dar a conocer la mayoría de los aspectos que están relacionados con la industria musical, tal como las ganancias obtenidas en el negocio de la música o los derechos de autor en una obra e incluso como afecta la innovación tecnológica en la venta de música.

    La industria musical en el mundo ha ido creciendo exponencialmente.  A lo largo de estos últimos años, esta ha tomado una posición importante en el mercado mundial. Uno de los lugares en donde ha tenido más auge es en Latinoamérica, puesto que las personas consumen música a un nivel increíble. Martínez dice que Latinoamérica tienen consumidores con una tasa de música escuchada por hora muy elevada (2018). Pero a pesar de tener este gran crecimiento en la industria, lamentablemente la música ha ido decayendo en esta última década, y en vez de escuchar las obras de  Bach o Mozart, hemos caído hasta el suelo con el perreo, lo cual lamentablemente es lo que más ingresos trae en este mundo moderno.

Las fuentes de ingresos que el negocio de la música tiene no solo provienen de la venta de discos. Los conciertos, las plataformas digitales o streamings y la compra individual de música son algunas de las formas en la que esta industria obtiene sus ganancias. Pero para poder vender es muy importante invertir en publicidad porque hace que la imagen de la banda o del cantante sea codiciada por los espectadores y deseen adquirir su disco o asistir al concierto. Las cifras de los ingresos que se presentaron en el año 2016 fueron extraordinarias, de acuerdo con Blewett, Gollogly y Boli, en el Informe Global de la Música IFPI 2017, se anunció que ese año los ingresos netos fueron de $15.7 billones de dólares.(2017)

 La innovación tecnológica en el ámbito musical también ayudó mucho con las ganancias. Los nuevos géneros musicales creados gracias a esta fueron extraordinarios y ha estado ocurriendo desde inicios del Siglo XX, con la invención del micrófono. A partir de entonces, la transformación de la venta de música se ha ido transformando gracias a la aparición de los casetes, los discos hasta la venta online de la música.  Gracias a esta innovación, ha sido mucho más fácil adquirir, vender y crear música. . Como dice en el libro “Los nuevos métodos de producción y difusión musical de la era post-digital” :

Desde la aparición de Napster en 1999 hasta la realidad actual de la musica en streaming el desarrollo tecnológico ha hecho tambalear los cimientos de una industria discográfica tradicional, que en un primer momento, hipnotizada por lo efectos económicos de sus millonarias ventas, contempla los acontecimientos ignorando el potencial de la difusión digital a través de la red. (2018, p.10)

Esto es un claro ejemplo de la adaptación digital y cambio esto a la industria como la conocíamos.

Las plataformas digitales de música, hoy mayormente conocidos como streamings en sus inicios no fueron muy bien aceptados. De hecho, hasta hace poco Spotify, el streaming más famoso hoy en día, hizo su gran debut en el 2015 a pesar de haber estado en el mercado por poco más de diez años. En la actualidad, Spotify es la favorita, después de esta le sigue Apple Music, pandora, SoundCloud y por último Tidal. Como bien sabemos, en todas las familias hay una oveja negra y los streamings no son la excepción. Existen programas en los cuales se puede descargar la música ilegalmente, lo cual es un acto de piratería y esto afecta de gran manera a los negocios. Como dice Álvarez-Montalvo, “ Para la SGAE, la relación entre piratería y caída de las ventas de la industria es clara y directa”(2003). Y todo esto es verdad, al ocupar los streamings el lugar de las disqueras, ya que no son tan fáciles de piratear, las disqueras  han ido desapareciendo poco a poco.

Y hablando de delitos, el plagio es uno de ellos. Según Arce, “el plagio es usar el trabajo, las ideas, o las palabras de otra persona como si fueran propias, sin acreditar de manera explícita” (2009).  Las sociedades de gestión colectiva de derechos de autor tienen como objetivo registrar las obras y otorgar derechos de autor a los compositores y músicos sobre sus obras. Asi que cuando alguien intente utilizar dicha obra sin que se le den créditos al dueño, esa persona esta cometiendo plagio y puede ser sanciona con todo el peso de la ley. Por desagracia es muy frecuente esta actividad en la industria, cantantes conocidos como Luis Miguel entre otros han caído en esas redes.

La creación y producción de canciones en la industria musical son la base de este negocio. la importancia de esto radica en que sin ellas no habría industria ni negocio alguno con el cual comerciar e ingresar al mercado. Pero realizar este paso tan importante no es nada barato, de acuerdo con  Sáez Trumper, quien nos proporciona un precio de referencia para la grabación de una canción,  dice que  por día el estudio lo rentan a 300 euros (2016), cosa que en pesos serían alrededor de MXN $700, que por un solo día no se hace caro, pero si se extiende el periodo de grabación podría resultar algo costoso. De igual forma que si algún artista sube su álbum a la plataforma para que se den a conocer y le generen dinero, el streaming le cobra alrededor alrededor  de MXN$ 800, cosa que si no le vende a más de 6 personas o miles de ellas escuchan su álbum, no tendrá ninguna ganancia.

Como se puede ver, la industria musical ha ido evolucionando y creciendo en el mercado a pasos agigantados a lo largo de los años, gracias a diversos factores como lo es la innovación tecnológica, que dio paso a grandes inventos en esta industria, tal como el micrófono y más recientemente los streamings. Y gracias a esto  el negocio ha ido incrementando sus ingresos de una manera impresionante a comparación de los últimos 20 años.

Referencias

Martínez, C. (22 octubre, 2018) Entrevista con Sundus Ali: “en IFPI estamos muy emocionados con el potencial de China, India y Latinoamérica” [Sitio web] Recuperado de: https://industriamusical.es/entrevista-con-sundus-ali-en-ifpi-estamos-muy-emocionados-con-el-potencial-de-china-india-y-latinoamerica

Blewet, J., Gollogly, A., Bolio, G. (25 abril, 2018) Informe Global de la Música IFPI 2017 [Sitio web] Recuperado de: http://amprofon.com.mx/es/pages/posts/informe-global-de-la-musica-ifpi-2017-6.php

Sandulescu, A., Cuartas, M., Garegnan, M., González, J., Sáenz,I., Castillo, J., Cross,T., Terzariol, A., Fonseca, R., Pereira, A. (2018)  Prologo, Los nuevos métodos de producción y difusión musical de la era post-digitaL (pp. 10),  Editorial Egregius. 

Alvarez-Montalvo, Marta. "La industria musical no logra recuperar el ritmo: las discograficas no levantan cabeza y los intentos de la industria por compensar el danino efecto de la pirateria se han traducido en una estrategia de confrontacion con el consumidor." Epoca, 19 Sept. 2003, p. 78+. Informe Académico. http://link.galegroup.com/apps/doc/A108721877/GPS?u=ucarib1&sid=GPS&xid=400828f4.

Imber, J. , Toffle, B. (2007). Diccionario de términos de mercadotecnia. México. Grupo Editorial Patria.

Saez, T., (4 junio, 2016) ¿Cuánto cuesta producir un disco? ¿Qué rol juegan los sellos? [sitio web] Recuperado de: http://manzanamecanica.org/2011/03/cuanto_cuesta_producir_un_disco_que_rol_juegan_los_sellos.html

Para descarga en Drive: Backstage de la música